KNOCKIN' ON HEAVEN'S DOOR

Knockin´on Heaven´s Door es una canción escrita por Bob Dylan para la banda sonora de la película de 1973 Pat Garrett y Billy The Kid dirigida por Sam Peckinpah. En el 2004, fue votada como la número 190 por los representantes de la industria de la música y prensa en la revista Rolling Stone como parte de Las 500 mejores canciones de todos los tiempos.
Aunque fue originalmente grabada como una lenta canción country acústica. Knockin' on Heaven's Door ha sido versionada en varios tiempos y estilos, por varios artistas, incluyendo Guns N' Roses, Avril Lavigne, Bride, Neil Young, Sandy Denny, Eric Clapton, The Grateful Dead, Bryan Ferry, Mark Knopfler, Wyclef Jean, Roger Waters, The B-Band, The Sisters of Mercy, Warren Zevon, Seether, Cold Chisel, U2, Danny & Dusty, Television, Guided By Voices, Aerosmith, Pink Floyd Daniel Lioneye, Antony and the Johnsons, Bon Jovi, The Lost Dogs, Bob Marley, Randy Crawford, Ladysmith Black Mambazo, Beau Jocques, Chaozz, Zé Ramalho (Brazil), Rick Devin, Phoebe One y Angela Aki (Japón).
En 1976, la banda de punk Siouxsie and the Bashees, toco la canción en el "100 Club Punk Festival".
En 1987, la banda Guns N' Roses empezó a incluir la canción en sus conciertos.
En 1989, fue versionada por la banda inglesa Leatherface, quien la incluyó en el álbum Cherry Knowle. En el álbum, aparece solo como "Heaven".
En 1991, la banda Guns N' Roses decide grabar el tema, para su famoso album Use Your Illusion II. Luego, la lanzaron como "single", y alcanzó el puesto número 2 en los charts de Inglaterra.
En 2002, Avril Lavigne realiza un cover en el Tour "My World"; la cual graba en un cd promocional del DVD que lleva el mismo nombre que el tour, en el que incluye este tema en su versión "en vivo" y también presentada en el DVD como parte de sus conciertos.
La canción se usó de forma irónica en la película de 2005 Be Cool, y está integrada en la banda sonora de la película. Más recientemente fue tocada en el show Rock Star: Supernova, por Toby Rand. La canción era parte de la banda sonora de Arma Letal II y fue cantada por el artista coreano Yourme para la película Windstruck.
Con el consentimiento de Bob Dylan, el músico Ted Christopher escribió un nuevo verso para esta canción en memoria de los estudiantes y profesores asesinados en Dunblane (Escocia) en la Masacre de Dunblane. La grabación de la nueva versión, la cual incluía a los hermanos y hermanas de las víctimas cantando como coros y Mark Knopfler en la guitarra, fue editada el 9 de diciembre de 1996 en el Reino Unido, y llegó al número 1 de ventas [cita requerida].
La canción tiene cierta similitud con "Whiskey Woman" de Flaming Groovies y "Helpless" de Crosby, Stills, Nash & Young, ambas editadas con anterioridad (1971 y 1970 respectivamente).







Bob Marley & Led Zepplein - Knockin' on Heaven's Door




U2 Knocking on Heaven´s Door




avril lavigne-knocking on heavens door

EPIC

"Epic" es una canción de la banda de Metal Alternativo Faith No More. Es la canción mas famosa y popular de la banda. Fue lanzada como single el año 1990 presentando el tercer álbum de la banda The Real Thing, logrando gran éxito y alcanzando la posicion numero nueve en el hot 100.
La canción fue posicionada en el lugar número 30 en el ranking de las 40 mejores canciones del metal de VH1, en el lugar 67 en la lista de los 100 mejores One-Hit Wonders hecha por la misma cadena televisiva, y en el lugar número 54 del ranking de las mejores canciones del Hard Rock, ranking también realizado por VH1.
La canción también tiene un video musical en el cual predominan imágenes surrealistas.
Este tema ha sido versionada por bandas como The Automatic, Atreyu y Love is All. También aparece en el videojuego musical Rock Band y en el videojuego de carreras Burnout Paradise.
Esta canción mezcla varios géneros musicales, como el metal alternativo, el funk metal, rap metal.






Epic, versioneada por la banda The Automatic.

EXTREME WAYS

"Extreme Ways" es el título de una canción de Moby, artista de la música electrónica. Lanzado el 19 de agosto de 2002, fue el segundo single de su álbum de estudio 18. También se incluyó en el "disco uno" del lanzamiento estadounidense de Go: The Very Best of Moby.
También se incluye como tema de los créditos finales de la trilogía de películas de Jason Bourne: El caso Bourne, El mito de Bourne y El ultimátum de Bourne. Una nueva versión de la canción fue grabada posteriormente e incluida en la banda sonora de las películas. "Extreme Ways (Bourne's Ultimatum)" fue lanzado en un CD single de una canción el 17 de septiembre de 2007.
Se realizó un video de la canción a principios de 2003, el cual puede verse en 18 B Sides + DVD.





Extreme Ways, parte de la banda sonara de (The Bourne Trilogy)

TUBULAR BELLS

Con Tubular Bells empezaba la carrera en solitario de un músico precoz, que ya había intervenido en otras bandas como bajista y guitarra, así como en un grupo con su hermana Sally Oldfield que sólo sacó un álbum a la venta. La composición de Tubular Bells (TB) se remonta algunos años antes de su publicación en 1973. La compuso Mike Oldfield cuando apenas era un adolescente, y llevó la maqueta de discográfica en discográfica intentando que alguien le hiciera caso. Pero ninguna compañía aceptó la propuesta de aquél hippie de pelos largos.
Tan sólo una quiso publicar el trabajo con la condición de introducir voces, algo a lo que Mike Oldfield se negó en rotundo; y es que una de las razones por las que TB es considerado una obra maestra es por romper el estilo imperante de la época, ya que en todos los discos de otros artistas (incluidos Pink Floyd, que se acercaba al estilo de música que hacía Mike) trabajaban siempre con el fácil recurso de las cuerdas vocales.
De esta manera, y algo desilusionado, conoció a Richard Branson, que poseía unas cuantas pequeñas tiendas de venta de discos a domicilio. Richard le ofreció a Oldfield la posibilidad de publicar TB en una discográfica que pretendía montar. Y así fue. Entre ambos y otros amigos lograron grabar de forma artesanal la obra. La grabación de TB se realizó en The Manor, una mansión-estudio (la primera de Inglaterra), en donde todos los involucrados en el proyecto pasaban los días ensayando y probando formas para plasmar las ideas de Oldfield. Pero esto no era fácil: Oldfield deseaba hacer una larga sinfonía con multitud de instrumentos sin la utilización de ordenadores (?). Y el 8 pistas no daba para más. Es decir, solo se podían grabar 8 instrumentos a la vez y como Mike tocaba casi todos, no tuvieron más que ingeniarselas. Así pues descubrieron que bloqueando el cabezal de borrado en las grabadoras, podíangrabar varios instrumentos.
Al fin y tras lograr superar los problemas principales de grabación, el disco salió a la venta bajo el sello de una discográfica nueva: Virgin Records. Cual como coriosidad, no lleva como referencia el número "1" o el "0001". Si no el "2.001" en honor a Stanley Kubrick y a su afamado filme. Ya que tanto Mike Oldfield como Richard Branson eran fanáticos de la misma. Es más, Mike Oldfield es fan de la SCI-FI y se considera Trekkie o Trekker.
Virgin Records, esta multinacional que actualmente se dedica comercializar innumerables productos, (entre los que cabe destacar agencia de viajes e incluso bebida refrescante) se consolidó gracias a las ventas de su primer disco: TUBULAR BELLS, de Mike Oldfield.Y es que las ventas de este disco fueron espectaculares: en los primeros años de salir a la venta, se registraron unos 16 millones de copias vendidas en todos el mundo, con un mercado especialmente fiel en Europa. A la calidad y originalidad de la obra, ayudó el hecho de que varios extractos del disco (el más famoso es el de los primeros segundos de la primera parte) fueron incluidos en la banda sonora de la película "El Exorcista". Sin embargo, esto se hizo sin el consentimiento del propio Oldfield, pues se trató de una de las estrategias de marketing de Richard Branson.
Tubular Bells llegó inmediatamente al número uno de las listas de más vendidos, y permaneció en ella durante muchos meses. Pero este hecho no tuvo precisamente buenas consecuencias para Oldfield. El éxito arrollador con el que se encontró a tan temprana edad, junto con el hecho de haberse convertido en millonario (y haber hecho rico también a su jefe Richard Branson, que a partir de ahí pudo crear el gran "imperio Virgin"), le provocó una crisis de personalidad. Huidizo, se escondió, canceló y negó entrevistas y, por decirlo de alguna manera, desapareció del mundo. Oldfield estaba triste. Al hecho de que su madre muriera tempranamente debido a una enfermedad, y el mal ambiente familiar que le tocó vivir, le causaron un complejo de inferioridad.
Años después, y gracias a diversas terapias, Oldfield cambió completamente, mostrándose a todo el mundo, y de una manera mucho más feliz.






Tubulur Bells, parte banda sonora de la pelicula El exorcista.



Tuburlar Bells en vivo.

CHILD IN TIME

"Child in time" es una canción de la banda de rock británica Deep Purple. La canción, de una duración de unos diez minutos, fue presentada en el álbum In rock de 1970.
La introducción es llevada a cabo por Jon Lord, que toca un solo con el órgano Hammond acompañado de la voz de Ian Gillan, de fuerza creciente.En general, la canción tiene un ambiente dramático, tanto por la oscura letra como por la instrumentación. Pero sin duda lo más increíble es la actuación vocal de Gillan, considerada por muchos como lo máximo a lo que puede llegar cualquier voz de rock.De hecho, en las últimas actuaciones de Deep Purple la canción se queda fuera del repertorio porque el desgaste de la voz con el paso de los años provoca que sea más arriesgado para Gillan interpretarla.
Fue escrita por Deep Purple en 1969. Los propios componentes del grupo dicen haberse inspirado por un riff de la canción "Bombay Calling" de una banda coetánea, It's a Beautiful Day. Este riff era tocado por violines y con un tempo mucho más rápido.
Esta canción es una de las primeras canciones de heavy metal y además su introducción presenta una serie de sonidos de carácter progresivo. Una versión famosa de esta canción es la versión en directo de Made in Japan, de 1972, cuya duración es aun mayor que la original de estudio.






Child in Time versión por Blackmore's Night

ANARCHY IN THE U.K.

"Anarchy in the U.K." es el primer sencillo de Sex Pistols, publicado el 26 de noviembre de 1976.
El sencillo fue grabado con EMI y alcanzó el número 38 en el UK Singles Chart. La canción apareció más tarde en el álbum Never Mind the Bollocks, Here's the Sex Pistols. La letra de la canción expone un concepto nihilista y violento de anarquía.
Un verdadero clásico del punk rock. Y hasta me animaría a decir que es un hito en la historia musical del siglo XX. Una muestra de lo que implicó el movimiento punk allá por finales de la década del 70. Descontento, rebeldía, anarquía. Eso es, al menos, lo que se personificaba en la piel de los Sex Pistols.
Lo que siempre me llamó poderosamente la atención de los Sex Pistols, fue la inmensa popularidad que lograron tener con una trayectoria de tan sólo 5 años (desde 1975 a 1979), y habiendo editado un único disco de estudio (editaron un disco y cuatro singles). No sé si es un fenómeno único en la historia del rock, pero que debe haber muy pocos no tengo dudas.
"Anarchy in the U.K." está en la posición número 53 en la lista de Las 500 mejores canciones de todos los tiempos según Rolling Stone. En 2007, los miembros supervivientes (menos Glen Matlock) re-grabó "Anarchy in the U.K." para el videojuego Guitar Hero III: Legends of Rock.
"Anarchy in the U.K." fue versionada por el grupo estadounidense de thrash metal Megadeth para su álbum So Far, So Good... So What!. Fue publicado en 1988. El videoclip es simplemente dibujos animados con figuras políticas. Steve Jones toca la guitarra solista en la versión.
También fue versionada por el grupo Mötley Crüe en su albun "Decadece of Decadence" publicado en 1.991.






Anarchy in the U.K. versión de Megadeth.



Anarchy in the U.K. versión de Motley Crue.

LONDON CALLING

"London Calling" es un sencillo y una canción del grupo británico de punk rock The Clash emitida en su tercer álbum, llamado también London Calling. Esta sátira apocalíptica y cargada de política pone de relieve la famosa combinación de toques reggae en el bajo y las guitarras con el estilo punk de la banda.
El tema se grabó en los estudios Wessex, establecidos en una antigua iglesia de Highbury, al norte de Londres. Este estudio ya había sido usado por los Sex Pistols, Pretenders y Tom Robinson. El sencillo lo produjo Guy Stevens y el ingeniero de sonido fue Bill Price.Musicalmente, la canción está bastante lejos de su frenético estilo punk rock inicial con acordes I-IV-V-I, como queda bien ejemplificado en las canciones "Career Opportunities" y "I'm So Bored with the U.S.A".
El 30 de marzo de 2006 un pasajero de un vuelo que partía de Londres fue detenido por la policía como presunto terrorista tras la acusación del taxista que le había llevado al aeropuerto de que había estado escuchando la canción London Calling de The Clash y otras de Procol Harum, Led Zeppelin y The Beatles.La canción aparece en el filme Billy Elliot, en la escena en que la policía persigue al hermano de Billy.
La canción aparece en la película de james Bond "Muere otro dia" en una breve escena de cambio de ubicación
Bruce Springsteen inició su concierto en Londres con la E-Street Band el 28 de junio de 2009 tocando la canción.






The clash & Dave Grohl & Bruce Springsteen - London calling

BLITZKRIEG BOP

"Blitzkrieg Bop" es una canción del grupo de punk rock The Ramones. Aparece en el primer single sacado por la banda el noviembre de 1975 en Estados Unidos y julio de 1976 en el Reino Unido. Una de las más famosas canciones de este grupo, que aparece en su primer álbum llamado Ramones en 1.976.
La canción fue escrita principalmente por el baterista de la banda Tommy Ramone, y fue una de las más populares debido al repetitivo coro que comenzaba la canción con "Hey! Ho! Let's go!", hoy en día el lema principal de la banda, con ritmos pegadizos, guitarra y bajos al estilo punk rock clásico.
"Blitzkrieg Bop" es el número 92 de la Lista de Rolling Stone de las 500 mejores canciones de todos los tiempos.
La canción ha sido versionada por muchos artistas, como Rob Zombie, Pennywise, The Beautiful South, Screeching Weasel, Sodom, Cataract Die Toten Hosen(con la colaboración de Joey Ramone) y Jason Mraz entre otros.
Joey Ramone (Jeffrey Hyman, su nombre verdadero)fue el vocalista de Ramones desde su fundación en 1.974 hasta su disolución en 1.996. Murió de Linfoma el 15 de abril de 2.001 tenía 49 años.






Blitzkrieg Bop, verión por Rob Zombie.



Blitzkrieg Bop, versión por Pennywise.

LITHIUM

Lithium, es una canciòn del gruopo de Estados Unidos "Nirvana", lanzada en 1.992 y perteneciò al exitoso álbun "Nevermind", siendo su tercer single.
Es unas de las canciones mas comunes en el repertorio de los conciertos de la banda y es una de sus mas famosas.
El nombre de la canción es atribuido a la tendencia del metal litio, a encontrarse de ánimo, es por eso que se dice que la letra describe un transtorno bipolar. Sin embargo, hay mucha discusión sobre el significado exacto de la canción y su interpretación como las versiones que dicen que trata sobre la tendencia de algunas personas depresivas a apoyarse en la religión.
Esta canción fue compuesta por el vocalista de Nirvana "Kurt Cobain".
La canción llego al puesto número 42 de las 100 mas grandes sencillos de todos los tiempos y el número 20 de las 100 mas grandes canciones de rock por Kerrang!
Kurt Cobain murio el 5 de Abril de 1.994, aunque su muerte dejo muchos interrogantes, la versión oficcial es que se suicido de un tiro a en la cabeza,aunque en la autopsia desvelo que su sangre contenia tres veces la cantidad letal de heroina en su cuerpo por lo que no era siquiera capaz de levantar el arma, se encontraron con una nota de suicidio en la que decia "es mejor quemarse que apagarse lentamente", Kurt Cobain tenía 27 años.






Jessi sings Lithium, versión electronica.

MAN ON THE MOON

Man on the Moon es una canción del grupo estadounidense R.E.M., es unas de las canciones mas famosa y conocida de este grupo.
Pertenece al álbun "Automatic for the People", es el segundo single y fue publicado en 1.992.
La canción hace numerosas referencias al humorista estadounidense "Andy Kaufman y sus burlas e imitaciones de Elvis Presley. También se habla de su trabajo con los profesionales de la lucha libre Fred Blassie y Jerry Lawler. La canción fue lanzada como single en 1.993.
El título, la letra y el video hacen referencia a la teorìa de la conspiración del aterrizaje del hombre en la luna.
La canción dio nombre a la pelicula Man on the Moon de 1.999 y fue empleada como banda sonora.
La canción aparece también en su álbun recopilatorio "In Time: The best of R.E.M. 1.988-2.003" de 2.003, es unas de las cuatro canciones del álbun "Automatic for fhe People" que aparecen en este álbun, siendo el disco con más canciones recopiladas.
La canción está incluida en su versión de concierto en el álbun "R.E.M. Live"
El videoclip de esta canción fue rodado durante tres dias en el desierto, en Lancaster, en el Antelope Valley de California en Octubre de 1.992. También aparecen imágenes del hombre en la luna y una fotografía que es la empleada como carátula del álbun "In Time...."






Man on the Moon, directo en Madrid.

WHITE RABBIT

White Rabbit es una canción de Jefferson Airplane, la cual podemos encontrar en el albun Surrealist Pillow de 1.967, que fue unos de los discos que marcaron el verano del amor.
Si esta canción es especial para mi, es porque pertenece a la B.S.O. del primer juego online que juge, Battlefield Vietnam, exactamente era la canción de presentación de este juego.
Esta canción llegó al nùmero 4 de las listas de Estados Unidos, y es la número 478 de las 500 mejore canciones de todos los tiempos de la revista Rolling Stone.
Fue escrita por su vocalista Grace Slick para su banda "The Great Society" en 1.966, pero la introdujo en el repertorio de su nueva banda cuando cambio ese mismo año.
La letra describe los paralelismos entre Alicia y el Pais de las Maravillas y a traves del espejo y lo que Alicia encontró alli, con los efectos del L.S.D., con el cual habia experimentado: asi menciona al personaje que da titulo a la canción, la oruga que fuma, la persecución del conejo blanco, comer setas para hacer cambiar de opinión, el cambio de tamaño producido por comer dulces y beber bebidas o la reina roja. Esta idea no es nueva, ya que dentro del rock psicodelico había una corriente por esta época que afirmaba que "Lewis Carrol" (la autora de esta novela) intentó en su obra describir los efectos de las drogas alucinojenas.
Por su referencia implicita a las drogas (era una de las primeras canciones que se atrevía a mencionarlas, aunque de forma oscura) llegó a ser censurada en la radio estadounidense.
Musicalmnete, la canción tiene un crescendo similar al Bolero de Ravel, combinado con distorsiones sensoriales, y en el tiempo de la canción, que imitan los efectos de drogas psicodelicas como L.S.D. y el peyote. El ritmo básico de la canción fue utilizado más tarde por artistas como Madonna.




White Rabbit, como canción de presentación del juego "Battlefield Vietnam"

PURPLE HAZE

Purple Haze es una canción de "The Jimi Hendrix Experience" perteneciente al disco "Are You Experienced?", canción que fue grabada en 1967.
El single alcanzó la tercera posición en el Reino Unido, y solo alcanzó el lugar 65 en Estados Unidos.
Es de las canciones mas famosas, cotrovertdas y versioneadas de la banda.
Originariamente la canciòn iba ha llamarse "Pueple Haze, Jesus Saves". Fue cambiada luego de la primera grabación.
John Frusciante, guitarrista de Red Hot Chili Peppers usa esta canción como base para el solo de Dani California.
Segùn Jimi Hendrix, la canción vino a el en un sueño. "Yosueño mucho, y gran parte de mis sueños lo pongo en mis canciones" dijo en una entrevista de 1.969
En el episodio de Los Simpson "Brother, Can You Spare Two Times" Homer dice: "Ahora discúlpenme mientras beso el cielo", citando la frase "Now excuse me while i kiss the sky".
También en Los Simpson se hizo referencia a la canción en otra ocasión, con un show llamado "Excuse while i kiss the sky" en la temporada 14. El titulo se refiere al interés de Lisa en ser una astronoma.
El género musical de esta canción pertenece al hard rock.
Jimi Hendrix murio el 18 de setiembre de 1.970, fallecio bajo circunstancias que aun no han podido ser copletamentes explicadas. Jimi Hendrix murio asfixiado en un su propio vómito despues de haber mezclado pastillas para dormir con alcohol.








Purple Haze en vivo en el concierto de Woodstock de 1.969.

BEAT IT

"Beat It" es una canción escrita e interpretada por el artista de Estado Unidos "Michael Jackson". Es la tercera canción de su albún Thriller que fue lanzado en 1.982.
"Beat It" ganó dos premios Grammy en las categorias de la mejor canción del año y mejor voz masculina de rock. La revista Rolling Stone la clasificó en el puesto numero 337 en su lista de las 500 mejores canciones de todos los tiempos.
Unas de las curiosidades de esta canción es que el solo intermedio fue grabado por el guitarrista Eddie Van Halen. Van Halen no solicito pago alguno por su aparición. Grabó su parte mientras que Michael Jackson estaba grabando otros framentos de "Billie Jean". Según la historia, un tecnico que no sabia que Van Halen comenzaba una toma golpeó una puerta en el estudio. Despúes de escuchar la toma se decidió, de común acuerdo, dejar ese error dentro de la canción, los golpes en la puerta son claramente audibles apenas antes del lazamiento solo de guitarra.
Las letras de "Beat It" es una advertencia para evitar la lucha y la violencia a toda costa, especialmente cuando aparece que es el honor lo que esta en juego y Michael Jackson lo canta poderosamente, cerca del limite de su registro.
Entre otras curiosidades, esta canción fue incuida en el juego "Guitar Hero World Tour", aparece el la película regreso al futuro y también aparece en la pelicula "Zoolander" de Ben Stiler.






Beat It versión por "Fall Out Beat It"

HIGHWAY TO HELL

Highway To Hell (autopista al infierno) es una canción de la banda australiana de hard rock AC/DC.
La canción fue escrita por Bon Scott, Angus Young y Malcom Young, mientras el acorde principal de la guitarra fue creado por Malcom Young.
Este tema es el primero del albún del mismo nombre que salió al mercado en 1979, también podemos encontrar esta canción en albun "AC/DC Live".
La canción y el titulo del albún fue inspirado supuestamente en la ocasión en que un reportero preguntó a Angus Young si podria describir como era la vida al estar constantemente en gira. Angus constesto que era una jodeida autopista al infierno, de ahi que se le quedo el nombre.
Llegarón ha existir rumores de que los miembros de la banda eran admiradores de satán, ademas en la portada del disco con Angus mostrando cuernos de demonio y cola motivaron mas estos rumores.
Aunque el mas probable origen del título fuera por el vocalista principal "Bon Scott" quien provenia de Perth, Australia. La taberna habitual de Bon Scott estaba en Canning Highway al pie de una muy inclinada colina, en una intersección que vio tantos accidentes que la carretera empezó a ser conocida como la autopista al infierno.
Bon Scott seria encontrado muerto solo seis meses despuès en el asiento trasero en el coche de un amigo.
Esta y otras canciones trajeron a AC/DC su primer albun con ventas millonarias, con Highway To Hell llegaron al número 17 de las listas de popularidad, convertiendose en unas de las canciones mas famosas de la música rock.
El grupo gallego Siniestro Total hizo una especie de cover llamado Siniestro Total con los mismos acordes pero con la letra nueva que simboliza la presentación del grupo.






Somos Siniestro Total,cover Highway To Hell.



Highway To Hell versioneada por unos abueletes catalanes.

ROXANNE

Roxanne es un tema del grupo Britànico "The Police",cuyo miembro mas famos es Sting,vocalista de este prestigioso grupo.
Roxanne es el segundo single de esta banda, fue lanzado en 1978 y forma parte del primer disco de "The Police" titulado Outlandos d'Amour, asi como su disco en vivo Live. Esta canción no consiguiò entrar en los charts Britànicos en su primer lanzamiento debido a que el grupo todavia no gozaba de una gran popularidad,sino que tuvo que esperar al año siguiente cuando The Police gracias a que alcanzo fama entro en el numero 13 de las listas Britànicas, convirtiendose en una de las canciones mas representativas de esta banda. Alcanzo el puesto número 383 de las 500 mejores canciones de todos los tiempos de la revista Rolling Stones.
El estilo de música de esta canción, es una fiel representación de lo que el grupo denomina como "reggae de blancos", a menudo definido como el estilo de esta banda.
La canción fue escrita por Sting, esta dirigida a una prostituta, llamada Roxanne haciendo referencia a un personaje de la obra "Cyrano de Bergerac". Sting se dirige a ella declaràndole su amor y pidiendole que "no encienda más la luz roja"






"Roxanne" versión de Sergio Sacoto.

WITH OR WITHOUT YOU

"whit or Without You" es una canción del grupo irlandes U2 pertneciente a su albùn "The Joshua Tree" el cual alcanzó el nùmero 1 en el Billboard Hot 100 y tambièn nùmero 1 en el Mainstream Rock Tracks, la revista Rolling Stone la colocó en el nùmero 131 en su lista de las 500 mejores canciones de todos los tiempos.
Esta canción es la segundo tema mas versioneada de este grupo. Esta canción fue tocada en directo por primera vez en el segundo concierto del Joshua Tree Tour, desde ese instante se ha convertido en una canciòn constante en todos los concierto de U2, faltando muy pocas veces en los conciertos en vivo.
Para muchos, esta canción, que compuso Bono, es una balada para romper una relación y según otros, es una conversación sobre una conversación con dios.
Se considera una de las mejores canciones de U2 junto con "ONE" y fue lanzada en el
marzo de 1.987.







"With Or Without You" versioneado en acapella.

ABRE LA PUERTA

Abre la puerta, es una canciòn del grupo Sevillano "Triana". Esta canción es el primer tema de su primer disco titulado "El Patio". Fue lanzado en1974 y se vendieron 73.000 copias en dos meses y medio. Una nueva versión en CD fue lanzada en 2003 internacionalmente.
He querido que la primera canción de un grupo español fuera de Triana, simplemente por los considero como el mejor grupo de rock español de todos los tiempos, Joaquin Luqui, el famoso y difunto presentador de los 40 principales también tenia esa opiniòn de Triana.
El Patio es unos de los discos mas aclamados del rock, tanto como por el público, como por la crítica.
Está entre los 100 mejores discos españoles del siglo XX según la revista "Rockdelux" comcretamente en el numero 15.
Los 250 Essential Albums of All Time Latin Alternative - Rock iberoamericano se encuentra en la posición numero 43.
La lista de los mejores discos españoles y latinoamericanos de los miembros del foro de la revista muzikalia lo contempla en la posición numero 6.
El género musical de esta canción esta encuadrado en el rock progresivo andaluz.
Jesùs de la Rosa Luque era el vocalista y tocaba los teclados de este mítico grupo de rock "Triana". Murió el dia 14 de octubre de 1983 al estrellarse su vehiculo con una furgoneta en la carretera nacional cerca de Burgos, cuando regresaba de un concierto benéfico por los damnificados en unas terribles inundaciones en el Pais Vasco, tenía 35 años.






Abre la Puerta versionada magistralmente por "Medina Azahara"

SIMPATHY FOR THE DEVIL

Simpathy For The Devil(Compasión por el diablo) es una canción de los Rolling Stones. La composición es de Mick Jagger el cual se inspirò de la novela "El maestro y margarita". Esta canción es de 1968 perteneciente al albún Beggars Banquet.
Esta en el puesto numero 32 de las 500 mejores canciones de la revista Rolling Stones y el numero 26 de la cadena estadounidense VH1 en su hit parade 100.
Aunque no fue un single, sino que aparecio en el albùn Beggars le acarrearon algunos problemas al ser acusados algunos miembros de la banda de satanicos.
En la letra, un personaje que interpreta Mick Jagger, se resiste a dar su nombre y que se hace responsable de todos los actos de maldad que a tenido lugar a lo largo de la historia de la humanidad, como ejemplo, el asesinato de JFK, de la revolución rusa, de la segunda guerra mundial...etc.
Unas de las grandes polemicas que acarreo esta canción es que Mick Jagger canta la letra en primera persona desempeñando el papel de lucifer en aparencia educado, correcto y con buen gusto,como en las novelas de Bulgakov, donde después de estas cortesias del diablo con buen acento extranjero, empieza ha relatar las infamias que ha cometido en el transcurso de la humanidad.
La canción aparece durante una misa de vigilia en la película C.R.A.Z.Y., en Fallen y entrevista con el vampiro. Esta presente en la novela de Stephen King "El cazador de sueños" y también aparece en un episodio de Los Simpson, donde Bart Simpson se encuentra con el diablo en un sueño.
Esta canción ha sido versioneada por muchos grupos como, Jane´s Addiction, Blood Sweat & tears, Guns N´Roses, Laibach...etc.





Sympathy For The Devil, versión de Guns N´Roses.



Sympathy For The Devil, versión de Jane´s Addiction

SIMPLY IRRESISTIBLE

Simply Irresistible es una canciòn de Robert Palmer de el albún Heavy Nova de Julio de 1988. Esta canciòn alcanzó el numero 44 en el Reino Unido y el numero 2 en Estados Unidos.
Con esta canción Robert Palmer repitiò el mismo modus operandi que anteriormente utilizó con otros video clips suyos como Addicted To Love o I didn´t Mean to Turn You On en el cual Robert Palmer aparecia impecablemente vestido con traje y corbata, y rodeado de mujeres con vestidos minifalderos, que eran las que tocaban los instrumentos (guitarras, bajos, teclados y bateria), algo que ya le acarreó ciertos problemas con asociaciones feministas, pero a pesar de eso, Robert Palmer no dejó de hacer ese tipo de videoclips, ya que le habìa dado muy buenos resultados. Entre los buenos resultados que llegaron gracias a esta canción, fue el grammy que ganó como al mejor interprete masculino de rock de 1988. Ante el gran exito que estaba teniendo el disco, y en especial la canción Simply Irresistible, la compañia de refrescos Pepsi deció contratarle para hacer un spot, con el de protagonista, por dicho anuncio cobro 2 millones de dolares. Ademas esta canción fue utilizada en la B.S.O. de American Psycho.
Robert Palmer murió en Paris en el año 2003 a causa de un ataque al corazón tenia 54 años.






I Feel Like A Woman de Shaina Twain utizando el mismo estilo de video clips que Robert Palmer pero con tios, me quedo con los videos clips de Palmer.

BITTER SWEET SYMPHONY

Bitter sweet symphony es una canción del grupo inglès The Verve.
Esta canción apareció como single en Bitter Sweet Symphony junio de 1997, y luego en albún Urban Hymns.
La letra de la canción fue escrita por Richard Ashcroft, pero tambien se la acredita a Mick Jagger y Keith Richards. Esto se debe a que la canción itiliza un riff similar a la canción The Last Time de los Rolling Stones. Pondre las dos canciones para que vosotros saqueis vuestras propias conclusiones.
The Verve negoció la utilización de este riff, pero la compañia que poseìa los derechos argumentó que lo utilizò mas de lo estipulado. The verbe tubo que compartir los derechos de la misma, pero acausa del èxito que la canción estaba teniendo, una nueva instancia judicial obligò a The Verbe a ceder el 100% de las ganancias que la misma generara.
En una entrevista Richard Ashcroft dijo sobre esto que Bitter Sweet Symphony es la mejor canción que Mick Jagger y Keith Richards han escrito en los ùltimos 20 años.
Esta canción se ha utilizado para anuncios, peliculas como Cruel Intentions, Bluffmaster, apareció tambièn en un capitulo de Los Simpson y Limp Bizkit realizò un cover de esta canción para su albún Greast Hitz.
Bitter sweet symphony en español significa Sinfonia Agridulce.


Bitter Sweet Symphony subtitulada



Last Time de los Rolling Stones de donde sale el polemico riff



Canción donde Limp Bizkit utiza el cover a partir del min 2 aprox.

CRAZY

Crazy es una canción del cantante solista Seal producido por Trevor Horn. Es el primer single del disco tambien titulado Crazy y que vio la luz en 1991 que tambien fue su albùn debut como solista ya que antes pertenecio a la banda inglesa de funky "Push"
Esta canción alcanzò el número 15 en las listas britànicas y el 7 en las estadounidenses en su primera semana de lanzamiento. El disco comenzó en el 24 americano y terminò convirtiendose en un autentico exito vendiendo mas 3 millones de discos en el primer año.
Alanis Morissette tiene una fabulosa versiòn de Crazy la cual ha sabido reinterpretar muy bièn,para ello lo pulió con bases fuertemente electronicas, "os pondre el video para que disfruteis de esta magnifica versión"
Seal actualmente es mas conocido como el marido de Heidi Klum la cual le hace sombra.
También se ha especulado mucho sobre el origen de las marcas existentes en la cara de Seal, se trata de una enfermedad que cogio en la India llamada lupus, aunque se llego ha decir que se las hizo en un rito tribal o algo asi.



Versión de crazy por Alanis Morissette.

ANOTHER BRICK IN THE WALL

Another Brick in the Wall es una canciòn de Pink Floyd de 1979 perteneciente al albùn The Wall, el cual llego ser nº1 en Estados Unidos y tambièn en Reino Unido.
Es la mas conocida y con mayor exito de Pink Floyd y esta dividida en tres partes, PartI, PartII y PartIII, escritas por el principal compositor y tambièn bajista Roger Waters.
Esta canción pertenece al gènero rock progresivo y fue tomada como himno de protesta contra el racismo en la propaganda polìtica entre otras polìticas de discriminación por parte del gobierno. El 2 de mayo de 1980 fue censurada por dicho gobierno.
La parte II fue lanzado como single y se convertirìa en el ùnico hit 1 de la banda en Reino Unido, Estados Unidos, Alemania y muchos otros paises, fue famosa por su linea "We don´t need no education" y obtuvo una nominaciòn al Grammy por mejor intepretación por un duo o grupo aunque al final no lo gano.
Roger Waters vocalista y bajo de Pink Floyd abandono la banda por sus constantes roces con los demas miembro del grupo y pasò ha desarrollar su carrera en solitario.







Another Brick in the Wall partII en directo

LIGHT MY FIRE

Light My Fire es una canción del grupo norteamericano The Doors, de su primer àlbun The Doors publicado en 1967.Llego a ser numero 1 en la lista billboard de singles pop en 1967.La canción fue escrita por Robby Krieger.
Esta canciòn ha sido versionada por muchos cantantes y grupos como Nancy Sinatra, UB40, Astrud Gilberto, Amii Stewart, Stevie Wonder, Al Green...etc, pero de todas las versiones me quedo con la de Jose Feliciano que se llevo un Grammy en 1969 por la mejor canción del año, os pondre el video de esta singular versión de Jose Feliciano para que veais que no tiene desperdicio.
La canción trata de una pareja "llegando alto" un termino de calle "getting high" para la sensación eufòrica de la gente cuando se droga.
"Light My Fire" es un rock psicodelico, con un principio de jazz fusiòn, con largos y aparentemente improvisados solos y ciertas influencias del este.
Unas de las anecdotas mas destacadas de esta canción es cuando la empresa de autos Buick queria usar la canción en un anuncio de televisioón con la letra "Come on, Buick, Light my fire", le llegaron ha ofrecer 100.000 dolares, los miembros del grupo aceptaron menos Jim Morrison que estaba fuera de la ciudad pero cuando volvio y se enteró de lo sucedido, rompiò el trato inmediatamente.
Jim Morrison fue un poeta cantante y actor estadounidense, vocalista de esta banda. Se dice de el que tenia un alto coeficiente intelectual:149, el siempre consideró que su verdadera vocación era la poesia.
Jim Morrison consumia varios tipos de drogas: LSD, cannabis, cocaina y peyote, nunca tomo heroina por su fobia a las agujas.
Varios años despuès de su muerte hubo muchas especulaciones pero ninguna con certeza desmostrada. Jim Morrison murio con 27 años.



Versión de Jose Feliciano de Light My Fire.

BOHEMIAN RHAPSODY

Bohemian rhapsody es una canciòn del grupo de rock britànico Queen. El compositor fué Freddie Mercury para el albún A Night at the Opera, albún que vio la luz en 1975.
Este sencillo"Bohemian Rhapsody" fuè un gran exito comercial en la lista de sencillos británica durante nueve semanas consecutivas alcanzando grandes cifras de ventas. La revista Rolling Stone la colocó en el puesto 163 de las 500 mejores canciones de la historia, én mi opinión merecia un mejor puesto.
La canción no posee un estribillo, en lugar de lo cual se compone de secciones aparentemente inconexas que incluyen fragmentos de òpera, un pasaje a capela y un solo heavy metal.
En esta època ya habia varias canciones con video clips para acompañar a las canciones en su promoción, pero no fué hasta Bohemian Rhapsody que la practica de producir videos promocionales para los sencillos se hizo popular entre las discograficas.
No puedo terminar este articulo sin dar un meritorio recuerdo al lider de esta banda "Freddie Mercury" cuyo nombre verdadero era Farrokh Bommi Bulsara y como sabemos la mayoria murió porque contrajo el sida.





Versiòn de Bohemian Rhapsody por Elton John, Guns N´Roses y The Queen en el concierto tributo a Freddie Mercury.

INTRODUCCIÒN

Hola, este blog va ha tratar, como su nombre indica, a canciones que marcaron època o que nos causaron grandes sensaciones. Intentarè que cada vez que publique una canciòn, contar algo sobre ella y del grupo que la creo, en un intento de saber algo mas de esas canciones que tanto nos gustaron.