KNOCKIN' ON HEAVEN'S DOOR

Knockin´on Heaven´s Door es una canción escrita por Bob Dylan para la banda sonora de la película de 1973 Pat Garrett y Billy The Kid dirigida por Sam Peckinpah. En el 2004, fue votada como la número 190 por los representantes de la industria de la música y prensa en la revista Rolling Stone como parte de Las 500 mejores canciones de todos los tiempos.
Aunque fue originalmente grabada como una lenta canción country acústica. Knockin' on Heaven's Door ha sido versionada en varios tiempos y estilos, por varios artistas, incluyendo Guns N' Roses, Avril Lavigne, Bride, Neil Young, Sandy Denny, Eric Clapton, The Grateful Dead, Bryan Ferry, Mark Knopfler, Wyclef Jean, Roger Waters, The B-Band, The Sisters of Mercy, Warren Zevon, Seether, Cold Chisel, U2, Danny & Dusty, Television, Guided By Voices, Aerosmith, Pink Floyd Daniel Lioneye, Antony and the Johnsons, Bon Jovi, The Lost Dogs, Bob Marley, Randy Crawford, Ladysmith Black Mambazo, Beau Jocques, Chaozz, Zé Ramalho (Brazil), Rick Devin, Phoebe One y Angela Aki (Japón).
En 1976, la banda de punk Siouxsie and the Bashees, toco la canción en el "100 Club Punk Festival".
En 1987, la banda Guns N' Roses empezó a incluir la canción en sus conciertos.
En 1989, fue versionada por la banda inglesa Leatherface, quien la incluyó en el álbum Cherry Knowle. En el álbum, aparece solo como "Heaven".
En 1991, la banda Guns N' Roses decide grabar el tema, para su famoso album Use Your Illusion II. Luego, la lanzaron como "single", y alcanzó el puesto número 2 en los charts de Inglaterra.
En 2002, Avril Lavigne realiza un cover en el Tour "My World"; la cual graba en un cd promocional del DVD que lleva el mismo nombre que el tour, en el que incluye este tema en su versión "en vivo" y también presentada en el DVD como parte de sus conciertos.
La canción se usó de forma irónica en la película de 2005 Be Cool, y está integrada en la banda sonora de la película. Más recientemente fue tocada en el show Rock Star: Supernova, por Toby Rand. La canción era parte de la banda sonora de Arma Letal II y fue cantada por el artista coreano Yourme para la película Windstruck.
Con el consentimiento de Bob Dylan, el músico Ted Christopher escribió un nuevo verso para esta canción en memoria de los estudiantes y profesores asesinados en Dunblane (Escocia) en la Masacre de Dunblane. La grabación de la nueva versión, la cual incluía a los hermanos y hermanas de las víctimas cantando como coros y Mark Knopfler en la guitarra, fue editada el 9 de diciembre de 1996 en el Reino Unido, y llegó al número 1 de ventas [cita requerida].
La canción tiene cierta similitud con "Whiskey Woman" de Flaming Groovies y "Helpless" de Crosby, Stills, Nash & Young, ambas editadas con anterioridad (1971 y 1970 respectivamente).







Bob Marley & Led Zepplein - Knockin' on Heaven's Door




U2 Knocking on Heaven´s Door




avril lavigne-knocking on heavens door

EPIC

"Epic" es una canción de la banda de Metal Alternativo Faith No More. Es la canción mas famosa y popular de la banda. Fue lanzada como single el año 1990 presentando el tercer álbum de la banda The Real Thing, logrando gran éxito y alcanzando la posicion numero nueve en el hot 100.
La canción fue posicionada en el lugar número 30 en el ranking de las 40 mejores canciones del metal de VH1, en el lugar 67 en la lista de los 100 mejores One-Hit Wonders hecha por la misma cadena televisiva, y en el lugar número 54 del ranking de las mejores canciones del Hard Rock, ranking también realizado por VH1.
La canción también tiene un video musical en el cual predominan imágenes surrealistas.
Este tema ha sido versionada por bandas como The Automatic, Atreyu y Love is All. También aparece en el videojuego musical Rock Band y en el videojuego de carreras Burnout Paradise.
Esta canción mezcla varios géneros musicales, como el metal alternativo, el funk metal, rap metal.






Epic, versioneada por la banda The Automatic.

EXTREME WAYS

"Extreme Ways" es el título de una canción de Moby, artista de la música electrónica. Lanzado el 19 de agosto de 2002, fue el segundo single de su álbum de estudio 18. También se incluyó en el "disco uno" del lanzamiento estadounidense de Go: The Very Best of Moby.
También se incluye como tema de los créditos finales de la trilogía de películas de Jason Bourne: El caso Bourne, El mito de Bourne y El ultimátum de Bourne. Una nueva versión de la canción fue grabada posteriormente e incluida en la banda sonora de las películas. "Extreme Ways (Bourne's Ultimatum)" fue lanzado en un CD single de una canción el 17 de septiembre de 2007.
Se realizó un video de la canción a principios de 2003, el cual puede verse en 18 B Sides + DVD.





Extreme Ways, parte de la banda sonara de (The Bourne Trilogy)

TUBULAR BELLS

Con Tubular Bells empezaba la carrera en solitario de un músico precoz, que ya había intervenido en otras bandas como bajista y guitarra, así como en un grupo con su hermana Sally Oldfield que sólo sacó un álbum a la venta. La composición de Tubular Bells (TB) se remonta algunos años antes de su publicación en 1973. La compuso Mike Oldfield cuando apenas era un adolescente, y llevó la maqueta de discográfica en discográfica intentando que alguien le hiciera caso. Pero ninguna compañía aceptó la propuesta de aquél hippie de pelos largos.
Tan sólo una quiso publicar el trabajo con la condición de introducir voces, algo a lo que Mike Oldfield se negó en rotundo; y es que una de las razones por las que TB es considerado una obra maestra es por romper el estilo imperante de la época, ya que en todos los discos de otros artistas (incluidos Pink Floyd, que se acercaba al estilo de música que hacía Mike) trabajaban siempre con el fácil recurso de las cuerdas vocales.
De esta manera, y algo desilusionado, conoció a Richard Branson, que poseía unas cuantas pequeñas tiendas de venta de discos a domicilio. Richard le ofreció a Oldfield la posibilidad de publicar TB en una discográfica que pretendía montar. Y así fue. Entre ambos y otros amigos lograron grabar de forma artesanal la obra. La grabación de TB se realizó en The Manor, una mansión-estudio (la primera de Inglaterra), en donde todos los involucrados en el proyecto pasaban los días ensayando y probando formas para plasmar las ideas de Oldfield. Pero esto no era fácil: Oldfield deseaba hacer una larga sinfonía con multitud de instrumentos sin la utilización de ordenadores (?). Y el 8 pistas no daba para más. Es decir, solo se podían grabar 8 instrumentos a la vez y como Mike tocaba casi todos, no tuvieron más que ingeniarselas. Así pues descubrieron que bloqueando el cabezal de borrado en las grabadoras, podíangrabar varios instrumentos.
Al fin y tras lograr superar los problemas principales de grabación, el disco salió a la venta bajo el sello de una discográfica nueva: Virgin Records. Cual como coriosidad, no lleva como referencia el número "1" o el "0001". Si no el "2.001" en honor a Stanley Kubrick y a su afamado filme. Ya que tanto Mike Oldfield como Richard Branson eran fanáticos de la misma. Es más, Mike Oldfield es fan de la SCI-FI y se considera Trekkie o Trekker.
Virgin Records, esta multinacional que actualmente se dedica comercializar innumerables productos, (entre los que cabe destacar agencia de viajes e incluso bebida refrescante) se consolidó gracias a las ventas de su primer disco: TUBULAR BELLS, de Mike Oldfield.Y es que las ventas de este disco fueron espectaculares: en los primeros años de salir a la venta, se registraron unos 16 millones de copias vendidas en todos el mundo, con un mercado especialmente fiel en Europa. A la calidad y originalidad de la obra, ayudó el hecho de que varios extractos del disco (el más famoso es el de los primeros segundos de la primera parte) fueron incluidos en la banda sonora de la película "El Exorcista". Sin embargo, esto se hizo sin el consentimiento del propio Oldfield, pues se trató de una de las estrategias de marketing de Richard Branson.
Tubular Bells llegó inmediatamente al número uno de las listas de más vendidos, y permaneció en ella durante muchos meses. Pero este hecho no tuvo precisamente buenas consecuencias para Oldfield. El éxito arrollador con el que se encontró a tan temprana edad, junto con el hecho de haberse convertido en millonario (y haber hecho rico también a su jefe Richard Branson, que a partir de ahí pudo crear el gran "imperio Virgin"), le provocó una crisis de personalidad. Huidizo, se escondió, canceló y negó entrevistas y, por decirlo de alguna manera, desapareció del mundo. Oldfield estaba triste. Al hecho de que su madre muriera tempranamente debido a una enfermedad, y el mal ambiente familiar que le tocó vivir, le causaron un complejo de inferioridad.
Años después, y gracias a diversas terapias, Oldfield cambió completamente, mostrándose a todo el mundo, y de una manera mucho más feliz.






Tubulur Bells, parte banda sonora de la pelicula El exorcista.



Tuburlar Bells en vivo.

CHILD IN TIME

"Child in time" es una canción de la banda de rock británica Deep Purple. La canción, de una duración de unos diez minutos, fue presentada en el álbum In rock de 1970.
La introducción es llevada a cabo por Jon Lord, que toca un solo con el órgano Hammond acompañado de la voz de Ian Gillan, de fuerza creciente.En general, la canción tiene un ambiente dramático, tanto por la oscura letra como por la instrumentación. Pero sin duda lo más increíble es la actuación vocal de Gillan, considerada por muchos como lo máximo a lo que puede llegar cualquier voz de rock.De hecho, en las últimas actuaciones de Deep Purple la canción se queda fuera del repertorio porque el desgaste de la voz con el paso de los años provoca que sea más arriesgado para Gillan interpretarla.
Fue escrita por Deep Purple en 1969. Los propios componentes del grupo dicen haberse inspirado por un riff de la canción "Bombay Calling" de una banda coetánea, It's a Beautiful Day. Este riff era tocado por violines y con un tempo mucho más rápido.
Esta canción es una de las primeras canciones de heavy metal y además su introducción presenta una serie de sonidos de carácter progresivo. Una versión famosa de esta canción es la versión en directo de Made in Japan, de 1972, cuya duración es aun mayor que la original de estudio.






Child in Time versión por Blackmore's Night

ANARCHY IN THE U.K.

"Anarchy in the U.K." es el primer sencillo de Sex Pistols, publicado el 26 de noviembre de 1976.
El sencillo fue grabado con EMI y alcanzó el número 38 en el UK Singles Chart. La canción apareció más tarde en el álbum Never Mind the Bollocks, Here's the Sex Pistols. La letra de la canción expone un concepto nihilista y violento de anarquía.
Un verdadero clásico del punk rock. Y hasta me animaría a decir que es un hito en la historia musical del siglo XX. Una muestra de lo que implicó el movimiento punk allá por finales de la década del 70. Descontento, rebeldía, anarquía. Eso es, al menos, lo que se personificaba en la piel de los Sex Pistols.
Lo que siempre me llamó poderosamente la atención de los Sex Pistols, fue la inmensa popularidad que lograron tener con una trayectoria de tan sólo 5 años (desde 1975 a 1979), y habiendo editado un único disco de estudio (editaron un disco y cuatro singles). No sé si es un fenómeno único en la historia del rock, pero que debe haber muy pocos no tengo dudas.
"Anarchy in the U.K." está en la posición número 53 en la lista de Las 500 mejores canciones de todos los tiempos según Rolling Stone. En 2007, los miembros supervivientes (menos Glen Matlock) re-grabó "Anarchy in the U.K." para el videojuego Guitar Hero III: Legends of Rock.
"Anarchy in the U.K." fue versionada por el grupo estadounidense de thrash metal Megadeth para su álbum So Far, So Good... So What!. Fue publicado en 1988. El videoclip es simplemente dibujos animados con figuras políticas. Steve Jones toca la guitarra solista en la versión.
También fue versionada por el grupo Mötley Crüe en su albun "Decadece of Decadence" publicado en 1.991.






Anarchy in the U.K. versión de Megadeth.



Anarchy in the U.K. versión de Motley Crue.

LONDON CALLING

"London Calling" es un sencillo y una canción del grupo británico de punk rock The Clash emitida en su tercer álbum, llamado también London Calling. Esta sátira apocalíptica y cargada de política pone de relieve la famosa combinación de toques reggae en el bajo y las guitarras con el estilo punk de la banda.
El tema se grabó en los estudios Wessex, establecidos en una antigua iglesia de Highbury, al norte de Londres. Este estudio ya había sido usado por los Sex Pistols, Pretenders y Tom Robinson. El sencillo lo produjo Guy Stevens y el ingeniero de sonido fue Bill Price.Musicalmente, la canción está bastante lejos de su frenético estilo punk rock inicial con acordes I-IV-V-I, como queda bien ejemplificado en las canciones "Career Opportunities" y "I'm So Bored with the U.S.A".
El 30 de marzo de 2006 un pasajero de un vuelo que partía de Londres fue detenido por la policía como presunto terrorista tras la acusación del taxista que le había llevado al aeropuerto de que había estado escuchando la canción London Calling de The Clash y otras de Procol Harum, Led Zeppelin y The Beatles.La canción aparece en el filme Billy Elliot, en la escena en que la policía persigue al hermano de Billy.
La canción aparece en la película de james Bond "Muere otro dia" en una breve escena de cambio de ubicación
Bruce Springsteen inició su concierto en Londres con la E-Street Band el 28 de junio de 2009 tocando la canción.






The clash & Dave Grohl & Bruce Springsteen - London calling

BLITZKRIEG BOP

"Blitzkrieg Bop" es una canción del grupo de punk rock The Ramones. Aparece en el primer single sacado por la banda el noviembre de 1975 en Estados Unidos y julio de 1976 en el Reino Unido. Una de las más famosas canciones de este grupo, que aparece en su primer álbum llamado Ramones en 1.976.
La canción fue escrita principalmente por el baterista de la banda Tommy Ramone, y fue una de las más populares debido al repetitivo coro que comenzaba la canción con "Hey! Ho! Let's go!", hoy en día el lema principal de la banda, con ritmos pegadizos, guitarra y bajos al estilo punk rock clásico.
"Blitzkrieg Bop" es el número 92 de la Lista de Rolling Stone de las 500 mejores canciones de todos los tiempos.
La canción ha sido versionada por muchos artistas, como Rob Zombie, Pennywise, The Beautiful South, Screeching Weasel, Sodom, Cataract Die Toten Hosen(con la colaboración de Joey Ramone) y Jason Mraz entre otros.
Joey Ramone (Jeffrey Hyman, su nombre verdadero)fue el vocalista de Ramones desde su fundación en 1.974 hasta su disolución en 1.996. Murió de Linfoma el 15 de abril de 2.001 tenía 49 años.






Blitzkrieg Bop, verión por Rob Zombie.



Blitzkrieg Bop, versión por Pennywise.

LITHIUM

Lithium, es una canciòn del gruopo de Estados Unidos "Nirvana", lanzada en 1.992 y perteneciò al exitoso álbun "Nevermind", siendo su tercer single.
Es unas de las canciones mas comunes en el repertorio de los conciertos de la banda y es una de sus mas famosas.
El nombre de la canción es atribuido a la tendencia del metal litio, a encontrarse de ánimo, es por eso que se dice que la letra describe un transtorno bipolar. Sin embargo, hay mucha discusión sobre el significado exacto de la canción y su interpretación como las versiones que dicen que trata sobre la tendencia de algunas personas depresivas a apoyarse en la religión.
Esta canción fue compuesta por el vocalista de Nirvana "Kurt Cobain".
La canción llego al puesto número 42 de las 100 mas grandes sencillos de todos los tiempos y el número 20 de las 100 mas grandes canciones de rock por Kerrang!
Kurt Cobain murio el 5 de Abril de 1.994, aunque su muerte dejo muchos interrogantes, la versión oficcial es que se suicido de un tiro a en la cabeza,aunque en la autopsia desvelo que su sangre contenia tres veces la cantidad letal de heroina en su cuerpo por lo que no era siquiera capaz de levantar el arma, se encontraron con una nota de suicidio en la que decia "es mejor quemarse que apagarse lentamente", Kurt Cobain tenía 27 años.






Jessi sings Lithium, versión electronica.

MAN ON THE MOON

Man on the Moon es una canción del grupo estadounidense R.E.M., es unas de las canciones mas famosa y conocida de este grupo.
Pertenece al álbun "Automatic for the People", es el segundo single y fue publicado en 1.992.
La canción hace numerosas referencias al humorista estadounidense "Andy Kaufman y sus burlas e imitaciones de Elvis Presley. También se habla de su trabajo con los profesionales de la lucha libre Fred Blassie y Jerry Lawler. La canción fue lanzada como single en 1.993.
El título, la letra y el video hacen referencia a la teorìa de la conspiración del aterrizaje del hombre en la luna.
La canción dio nombre a la pelicula Man on the Moon de 1.999 y fue empleada como banda sonora.
La canción aparece también en su álbun recopilatorio "In Time: The best of R.E.M. 1.988-2.003" de 2.003, es unas de las cuatro canciones del álbun "Automatic for fhe People" que aparecen en este álbun, siendo el disco con más canciones recopiladas.
La canción está incluida en su versión de concierto en el álbun "R.E.M. Live"
El videoclip de esta canción fue rodado durante tres dias en el desierto, en Lancaster, en el Antelope Valley de California en Octubre de 1.992. También aparecen imágenes del hombre en la luna y una fotografía que es la empleada como carátula del álbun "In Time...."






Man on the Moon, directo en Madrid.